Para Forrar un Sosten Paso a paso

Confeccion

Los materiales

Busquen telas vaporosas y con una buena caída para obtener grandes dosis de vuelo, la más usadas son la gasa (translúcida) y el satén (opaca) pero presten especial atención a las transparencias, si no quieren mucha transparencia deberás comprar muchos metros o cambiar de tela.
No escatimen tela, el dinero no es mucho más y cuando falta tela se nota.
Si van a forrar el sosten antes de bordarlo, no tienen que elegir más que el color y una tela económica que crean que no les será difícil bordar y que no se notará que está superpuesta en el sujetador, aquí pueden comprar algo más barato ya que la tela del fondo prácticamente se perderá en el bordado y si no quieren bordar todo el sosten forrarlo con la misma tela con la cual se va hacer la falda o pretina.
En cuanto al material de bordado, en las mercerías en general, y especialmente en las casas dedicadas al armado de bisuteria" en rosas al lado del mall del centro encuentras de todo para tus trajes hay de todos los precio", encontrarán una amplia gama de canutillos, mostacillas, perlitas y lentejuelas.
En cuanto a los canutillos o mostacilla les recomiendo los de cristal, cuestan un poco más pero la diferencia se nota mucho con respecto a los de plástico. Entre los de cristal se encuentran los llamados SWAROVSKI, que si bien son hermosos y de buena calidad, son mucho más caros que los comunes y de lejos no hay tanta diferencia. Si tienen un presupuesto reducido. Y todavía más económicas son las cuentas de collares facetadas (de colores o doradas, redondas u ovaladas) que bien combinadas pueden llegar a quedar perfectas a la vista, lo unico malo es que se pelan y despues no quedan muy lindas.
Por otro lado, para las que no saben o no quieren bordar, pueden comprar los apliques hechos para pegar, coser o planchar sobre la tela, en tiendas que se dediquen a artículos para novias. "en rosas con bandera encuentras ya que son super dificil de encontrar y o hay mucha variedad"

Composición de los distintos trajes
lo que vamos a componer es básicamente un traje de dos piezas; arriba corpiño o top y abajo falda o babucha, o ambas.

Debemos preguntarnos para qué queremos en concreto este traje: si necesitamos uno polifacético y que con pequeños retoques parezca otro, porque es el único que tenemos de momento, o si ya tenemos varios y queremos éste para un baile en particular o para una actuación de un estilo determinado.Así, por ejemplo, aunque no hay reglas al respecto, una actuación con chinchines o pandereta completa la atmósfera con un traje estilo gitano, si vas a bailar en el suelo, no querrán una pollera apretada por razones obvias y si van a usar velas o candelabros, sería un detalle a tener en cuenta olvidarse de las mangas. Un solo de derbake, sin embargo, se verá mucho más llamativo y brillante con un traje lleno de brillos y monedas que suene y llame la atención. Sin embargo, si van a bailar, por ejemplo, un saidi, pero no quieren usar el traje típico, no sería muy apropiado un traje que dejara ver mucho, sería mejor algo sencillo y tapadito. En fin, cada una de ustedes verá lo que le gusta más las hace sentir más cómodas, mi único consejo es que piensen qué es lo que van a hacer con cada traje antes de crearlo.

Los colores

El tema de los colores es muy sencillo, ¡vale todo!
De todas formas les daré el mismo consejo que para la elección de la composición del traje, si es el único traje elijan el color que más les guste, con el que se sientan identificadas o que piensen que les queda mejor, pero si tienen varios, piensen que los temas lentos o más espirituales pegan mejor con los tonos oscuros y que los más rápidos y festivos van mejor con los tonos llamativos.
Una alternativa para un traje "tranquilo" que no quieran que sea oscuro son los tonos pasteles.
Lo mismo cuenta en cuanto al tipo y la abundancia de los accesorios. Deberán elegirlos acordes al tipo de baile que realizarán.
También pueden buscar el contraste entre las piezas del traje (por ejemplo negro con amarillo) o como el que se muestra a continuacion, con colores muy diferentes o jugar con las diferentes tonalidades de un mismo color; el primero será un traje más llamativo y agresivo que el segundo.

Diseño del traje

Étnico, si prefieres la sencillez y el misticismo:

Se utilizan telas estampadas de aspecto hindú en colores brillantes, la tela de sari (pareos hindúes) es especial para ello.
Una sobrefalda sencilla con dos tajos a los costados, con o sin pantalón babucha haciendo juego y un top que no enseñe demasiado, son piezas que no les costarán mucho trabajo confeccionar.
Pueden completar el look con collares y pulseras de madera o coco, joyas para el ombligo, accesorios para la cabeza, e incluso un turbante. A la hora de elegir los accesorios no se jueguen por cosas demasiado llamativas ya que restarían protagonismo al conjunto, que en este estilo debe ser muy simple.
También se puede combinar con un caderín de monedas no muy cargado.
Muchas bailarinas utilizan estos trajes más sencillos para ensayos, clases y festejos serios o tradicionales y otros de un estilo más cabaretesco para bailar en público.
Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo:

¿Quiero enseñar los hombros? ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas?¿Con pantalón o sin él? ¿el pantalón babucha, ajustado o acampanado? ¿las aberturas de la falda grandes o pequeñas? ¿Elegiré un velo haciendo juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿Con qué accesorios pega? ¿Hay algo que me gustaría usar y que no pega con este look? ¿He diseñado un vestido cómodo, bailaré bien con él?

Estilo bellydance o Cabaret:

centro de atención ineludible:
Este estilo es uno de los preferidos, en parte porque admite casi todo y porque al estar compuesto de diferentes piezas tener dos trajes completos puede significar múltiples opciones de combinación.
En cuanto a su composición es la misma que el traje clásico solo que podemos utilizar cualquier tipo de falda prácticamente, incluso de media altura o con diferentes largos superpuestos, lo que sea que se nos ocurra encajará perfectamente. Eso sí, todo recubierto de apliques, brillantes, lentejuelas, y canutillos.
¿Accesorios?; ¡cuantos más mejor, brillantes y de metal!. " un datito las cadenitas de strass quedan muy linda y son de facil aplicacion pero lo malo es que se enganchan mucho por eso mejor compra strass para coser sin base metalica hay de diferentes tamaños y colores"

Eso sí, no todos los colores de tela admiten la combinación de plateado y dorado, decidan primero qué van a usar con ese traje, pensando sobretodo en lo que queda bien con el color que han elegido.
Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, ¿dónde se abrochará el corpiño, hacia dónde irán sus tiras? ¿Cómo será la falda? ¿De qué tela o telas?¿tendrá aberturas?¿Las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

Estilo Gitano, Árabe Moro o Árabe Flamenco:

Es un estilo más sencillo que el de cabaret pero más extrovertido que el étnico. Lleva detalles muy románticos aunque se puede elegir de todo, corpiños o tops, mangas o grandes lazos, lo importantes es darle el toque gitano jugando con las alturas, los colores y las texturas de la falda.
Los cinturones de cualquier índole son bienvenidos aunque especialmente en este estilo es donde se lucen los caderines de monedas en vez de los cinturones.
En cuanto a accesorios, valen lo mismo un brazalete de monedas que unas lunas moras colgando de las orejas.
No abusen de las lentejuelas o los apliques, el estilo gitano es estrafalario pero no brilla demasiado, no olvidemos que es un estilo sacado de los gitanos rumaníes, que eran gente sencilla, probablemente sabían mucho de bailes y alegría, algo de monedas de cambio y nada de joyas exóticas.
Completa este look con un collar hiperlargo y un pañuelo en la cabeza.
Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, ¿dónde se abrochará el corpiño, hacia dónde irán sus tiras? ¿Cómo será la falda?¿de qué tela o telas? ¿Tendrá aberturas?¿las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Le daré diferentes alturas a la falda?¿Mezclaré lisos con estampados?¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

Con babuchas:

Para las babuchas valen las mismas reglas que en el estilo bellydance, ¡todas!
Lo único que hay que decidir es si llevaremos un estilo sobrio y étnico o extravagante y cabaretesco y si vamos a añadirle la falda.
En caso de que lo hagamos, la falda deberá ser muy simple y permitir que se vea la babucha, ya sea por aberturas o por efecto de la transparencia.
Preguntas que hacerme a la hora de diseñar un traje en este estilo: ¿Mangas largas, cortas, ajustadas, vaporosas, sin mangas? En el caso de ir sin mangas, ¿dónde se abrochará el sujetador, hacia dónde irán sus tirantes?¿llevaré falda? ¿Cómo será la falda? ¿De qué tela o telas? ¿Tendrá aberturas? ¿Las aberturas de la falda, grandes o pequeñas? ¿Cómo será el bombacho?¿tendrá aberturas? ¿Grandes o pequeñas?¿De qué tela será?¿estará estampado? ¿Elegiré un velo a juego? ¿Qué tipo de cinturón llevaré?¿qué tengo ya que pueda utilizar? ¿He diseñado un vestuario cómodo, bailaré bien con él?

Clásico:

El modelo clásico está compuesto de una falda de vuelo de varios metros de gasa, que puede o no tener apliques varios o estampados en la tela, y un corpiño de tirantes y un caderín, ambos bordados de lentejuelas y canutillos (que pueden ser de cristal o plástico como ya hemos visto).
El diseño del corpiño es simple, y lo más aconsejable es tomar un corpiño viejo que nos quede bien y forrarlo de tela o comprar alguno vistoso, o incluso con apliques ya realizados. El caderín puede realizarse con un recorte de tela, puede comprarse y forrarse o comprarse con los apliques realizados, también pueden comprarse cinturones de pedrería y monedas, especiales para exhibición.
En cuanto a la falda puede usarse sola o con una sobrefalda más llamativa y tal vez en contraste de colores, según lo vistoso de la sobrefalda se verá si conviene o no poner caderín, lo más aconsejable en estos casos suele ser el de pedrería y monedas.
De todas formas, como siempre, lo mejor es hacer gala de creatividad, mezclar estilos y realizar un traje único que nos haga sentir más diosas que nunca.
Cosas para tener en cuenta a nivel general cuando pensamos en un corpiño de tirantes:¿le voy a poner mangas?¿cómo serán?¿me molestarán las mangas para ejecutar determinados bailes?¿las podré hacer para sacar y poner?¿se atará por detrás o por delante?¿se cerrará con broches o con un nudo?¿aguantará un nudo con la tela que estoy usando?¿usaré diferentes telas o una sola?¿irá en combinación con el caderín o con la falda?¿los tirantes irán a los hombros, se cruzarán en la espalda o se unirán en el cuello?

Diseño de los bordados:

Es mejor pensar más o menos en los diseños y las tonalidades, y tal vez elegir un dibujo como motivo central, luego comprar los materiales, y más tarde, con los materiales sobre la mesa y con lo que ya se va a usar, diseñar el bordado completo.
Hay variedad de diseños que pueden elegirse referentes o no al tema oriental, entre los más populares se encuentran los tribales, el ojo de horus, lunas, y flores o mariposas, pero cualquier dibujo que les guste o las inspire puede valer. También pueden ser mosaicos o cosas más abstractas, o pueden decidir no bordar ustedes mismas y comprar apliques hechos para pegar.
SUERTE CON EL TRAJE!!!!!
QUIZÁ LES SIRVAN LAS FOTOS QUE LES ADJUNTO PARA INSPIRARSE Y ELEGIR EL ESTILO QUE MEJOR VA CON SU PERSONALIDAD.

Ejemplos de los distintos estilos:

Étnico

Bellydance o cabaret

Clásico

Gitano

La Danza del Vientre

Historia de la Danza Árabe

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas. Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.

En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuía poderes mágicos. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritosEn la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder. Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta.

Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada. Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacían a veces un solo.Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas, en esos años se produjeron un montón de películas en Egipto
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal. Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA. Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares. Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya Hilal. Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.
La Danza de los 7 Velos
De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen.Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907.
Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.